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既在城市文化景观中保留着极具经典价值的历史印记，亦不乏过去在英国崛起的青年文化群体，不断挑战着传统规范、迸发出极具号召力的先锋视角。换言之，英国时尚产业，本身就是传统与当代不断碰撞的浓郁缩影。

持续五天的 2025 伦敦秋冬时装周已经正式落幕， 英伦文化与全球文化的有机融合，是本季最大亮点，例如坚守英国传统文化的 Burberry 、与艺术家 Kaye Donachie 合作的 Erdem、探索青年文化的 Simone Rocha、重构英伦通勤制服的 Denzilpatrick 、散发约鲁巴精神的 Tolu Coker、渴望定格淑女瞬间的 Richard Quinn......

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本季，Burberry 创意总监 Daniel Lee 致力于坚守品牌的核心价值，这与 Burberry 首席执行官 Joshua Schulman 一贯强调的品牌定位不谋而合： 即以外套和标志性格纹作为品牌的核心要素。

因此，本季不同于过往几季的鲜艳色彩、飘逸面料和动物图案，而是专注于风衣、大衣，以及带有毛皮衬里兜帽的雨披和厚重的流苏围巾等品类。Daniel Lee 表示，他的创作灵感 源于英国的乡村风貌、上流社会风情、时代剧以及对英国在全球视野中的理想化认知。同时，他特别欣赏 2023 年的电影《萨特本》（《Saltburn》），该影片描绘了一个独具特色的波西米亚家庭居住在一座既宏伟又略带阴森的庄园中的故事。

此外，本次秀场还呈现了许多波西米亚风格的服饰，例如覆盖着类似羊毛大衣花边的冬季白色斗篷，借鉴了墙纸或贵族家庭靠垫的设计元素的蓝色图案长款外套等等。

在本季， Simone Rocha 运用其独树一帜的时装语言，精妙地勾勒出高中生的经典形象，将这一青少年群体的独特魅力与标志性特征淋漓尽致地展现出来。有运动健将、假小子、叛逆者、emo 族等等个性鲜明、造型各异的青年族群。

例如，几位模特怀抱着乌龟雕像，仿佛在诉说着时光的静谧；而另一些人则用毛茸茸的披肩将自己紧紧裹住，披肩的形状恰似一只失去了骨骼的超长野兔，既神秘又迷人。这些柔软的兔子伙伴，如同温柔的守护者，与整个系列中更为硬朗的腰带、背带元素形成了鲜明对比，展现了青年文化的独特魅力。

设计师 Erdem Moralioglu 本季联袂艺术家 Kaye Donachie， 将印象派花卉笔触炼铸为时装语言，带来一场花团锦簇的秋季系列。

Erdem Moralioglu 的秀场常常从历史人物汲取灵感而著称，然而在本季她却以现代人物为灵感。她对此解释道，“我长久以来一直渴望与 Kaye Donachie 携手合作，这不仅是我第一次和艺术家合作，同时也是我第一次为当代人物设计时装系列。 Kaye Donachie 的肖像风格常常带有一种幽灵般道气息，如梦如幻，游离于现实与虚幻之间。”

本季 Denzilpatrick 创意总监 Daniel Gayle 和 James Bosley 从赛车场上那充满速度与激情的制服中汲取灵感，为忙碌的通勤者工作制服注入充满英伦风情的现代骑士精神。这种庄重而威严的气息在厚重的针织衫上得到了完美的延续，采用了与之相呼应的军绿色调进行编织；那坚硬如铁的银色盾牌如同背心般披挂于身，仿佛诉说着无畏的誓言；而一位骑着摩托车的骑士头像，则被印制在丝绸双色上衣之上，宛如一幅流动的艺术画卷。

荣获 LVMH 大奖提名的英籍尼日利亚裔设计师 Tolu Coker， 以约鲁巴文化（尼日利亚三大民族之一）的精神内涵为灵感源泉，并结合非洲移民文化的背景，呈现了一场主题为“Ori”（约鲁巴语，意为“内在自我”）的时装秀场。

Tolu Coker 以独到的艺术视角，将传统与现代元素巧妙融合，重新诠释了拉各斯阿拉杜拉教堂标志性的纯白仪式华服、南美的传统盛装、路易斯安那州和海地黑人传统的礼仪服饰，并融入了英伦的着装范式。采访时，她说道：“衣服不仅仅是衣服。它们是记忆的档案、文化的载体和身份的标志。穿着是为了纪念过去，拥抱现在，塑造未来。”

Richard Quinn 本季 渴望捕捉到女性在盛装出席舞会、社交活动或盛大夜宴前那一瞬即逝的静谧时光。

秀场内雪花洋洋洒洒地飘落，模特们宛如冰原上的舞者，以优雅而谨慎的步伐，在秀场内轻盈穿梭。设计师 Richard Quinn 精心打造了多款不同色调的造型，开场时以经典的黑白舞会风格惊艳亮相，随后一系列带有精致玫瑰花结、优雅蝴蝶结和神秘斗篷的礼服依次登场，色彩对比鲜明而和谐。芭比粉色的蝴蝶结巧妙地点缀在黑白刺绣连衣裙的纤细腰间，宛如画龙点睛之笔。修长的天鹅绒连衣裙则搭配了一件闪耀着光芒的翠绿色披肩上衣，仿佛将森林的生机融入其中。咖啡色薄纱礼服上，银色珠子点缀的缎带图案若隐若现，如同夜空中闪烁的繁星。 WWD

撰文 易辰

责编yalta Du

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